Mitra

"...El movimiento conocido bajo el nombre de "precesión de los equinoccios" por el que el
Sol cruza el ecuador el 21 de marzo en un punto diferente cada año, determina el símbolo
del Salvador. Cuando nació Jesús, el Sol cruzó el ecuador por el grado 5º de Aries, el
cordero.

Por consiguiente Cristo fue "el cordero de Dios". Sin embargo, hubo una disputa,
porque algunos creían que debido a lo que se llama la órbita de influencia, el poder del
Sol estaba realmente en el signo Piscis, los pescados, y que el símbolo de Cristo debía
ser un pez. Como reliquia de esa disputa tenemos que hoy en día la mitra del obispo
tiene la forma de la cabeza de un pez. Cuando nació Mitras, el Salvador Persa, el Sol cruzaba el signo Tauro, y de ahí que veamos a Mitras montado en un toro, y eso fue también la base de la adoración del Buey Apis en Egipto. Actualmente el equinoccio está en el grado 10 más o menos de Piscis, los peces, así que si un Salvador naciera ahora sería un "Pez-Hombre" como
Oannes de Nínive (Nineveh), que por corrupción se transformó en Jonás.
Las cuatro letras que se dice se pusieron en la cruz de Cristo y la manera de fijar la
Pascua Florida en commemoración de ese acontecimiento, también muestran un carácter
cósmico del asunto; las letras I. N. R. I., se supone generalmente que significan Iesus
Nazaranus Rex Judaeorum, pero son también las iniciales de los nombres hebreos de los
cuatro elementos Iam, agua; Nour, fuego; Ruach, aire o espíritu; Iabeshad, tierra. Sería
también absurdo fijar el aniversario de la muerte de un individuo según se fija la Pascua
Florida por el Sol y la Luna, pero se hace debidamente, pues es una fiesta solar de
carácter cósmico, relacionada al Sol como dador de luz espiritual y como luminaria física."
Max Heiden "La doctrina secreta"

Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (Mitra). 2007

Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (Svastika). 2007


Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (estrella). 2007




Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (Nut). 2007

Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (Silla Papal) 2007

Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (3 ruedas-luz) 2007

Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" (Vitral No. 4) 2007

Crítica en revista ArteCubano sobre mi obra

Serie: "On line" 4 No.50 2007

Serie: "On line" 2 No.7 2003

Yolyanko, la línea exaltada.

(Pedro de Oraá.la Habana. 1931)-pintor, poeta y critico de arte)


En el artista contemporáneo los móviles de creación operan generados por la memoria ancestral tanto como por la asimilación del acervo cultural. los polos estilísticos inciden en una misma obra. Aquel que aún cultiva la llamada "pintura de género" plasma para el fondo de sus retratos--hechos con la observancia estricta de fidelidad psicólogica--composiciones decididamente abstractas. Ya en la pintura rupestre confluyen, sobre la natural texturación de la superficie rocosa, la representación de una animalia con intuitiva suficiencia de objetividad, y la extraordinaria estilización de su figura. ¿Desde entonces, en el nacimiento del Arte, estaban la polaridad y coexistencia de los estilos? ¿Estaba la unidad hoy utópica?

Siempre se toma la pintura como el soporte más visible de los cambios, pero no es sólo ella: las artes aplicadas, el diseño en sus distintas vertientes, además de la arquitectura, registran fehacientemente los signos de la época. Al pujante movimiento del modernismo, exponente canónico del espiritu fin-de-siécle en tránsito hacia el siglo de los ismos y las vanguardias iconoclastas, lo asistieron mu'ltiples corrientes:Art Nouveau, Modern Style, Jugendstil, Sezessionstil, Style Liberty, y propiamente Modernisme en la España catalana de Gaudi'. El énfasis del estilo que manifiesta el movimiento obliga a reparar en la huella proyectada al futuro por sus pintores, por sus ilustradores y sus orfebres--Edgard Munch, Alphonse Mucha, Aubrey Beardsley, Rene' Lalique, entre otros--, referentes innegables, como lo son también artistas de diversa procedencia--tales como Durero o Hokusai--, en la obra dibujística de creadores cubanos destacados en las últimas generaciones: Fabelo, Fariñas, y quien ahora ocupa nuestra atención: Yolyanko.

El dibujo de Yolyanko denota en su pulcro y preciso trazado el temperamento de su autor. El extremo cuidado de la composición, equilibrio de las formas, ligera tensión de las lineas en su curso ondulante--no sinuoso; término que aproximaría a otro sentido: tortuoso--, y expresivas de dos constantes características: voluptuosidad y elegancia. Si a ello unimos la imaginativa de su figuración, observaremos la integralidad de imágenes de altos quilates.

Yolyanko es un "raro" en el dominio de la gráfica ilustrativa. escapa de la uniformidad fatigosa en el diseño puesto en práctica hoy como el summum de representatividad de la última vanguardia: delineado irregular, rotoso, enfatizado por manchas y texturaciones hasta el abuso, lastre de la influencia mal digerida del manchismo, el action-painting, el bad-painting o el arte bruto, tendencias ya alejadas y superadas con los recursos mas recientes del arte digital.
La singularidad del dibujo en Yolyanko consiste en atender escrupulosamente al llamado de una compulsión creadora que nace de la más profunda introspección, anexada a la capacidad de ver el mundo de otro modo, sin contaminación, y que lo conduce a una voluntad de estilo autónoma.

La originalidad--para decirlo con la intención de Maurice Blanchot--no puede ser absoluta, pues carecería de parangón; para realizarse ha de ser relativa. Yolyanko es original de la única manera que se puede ser: recreando lo ya creado, redescubriéndolo, hallando zonas olvidadas o mal transitadas, realimentando con el ilusivo instrumento del estilo el espacio desvanecido por el agotamiento de las formas. Innovar--hacer de nuevo--sin repetir.

La familia de los raros atraviesa la historia del arte como presencia diacrónica. No llega a ser dilucidada convincentemente, no se la conoce con suficiencia porque se desentiende del canon con el cual se perfila cada época; y no parece adelantársele porque tampoco presupone futuro alguno. Esta en un tiempo ignoto. pero a los raros unifica una oculta red de vasos comunicantes. ¿Acaso sea esta identificación sin tiempo la peculiaridad de sus estilos? ¿O la idea que contienen?

El Da Vinci de los cuadernos donde el dibujo indaga en el arcano de la naturaleza o inventa lo que no existe; los retratos ilusionistas de Arcimboldo, risueñas alabanzas al reino vegetal, y entre ellos el dedicado a Vertumno, el dios de la metamorfosis; los ámbitos opresivos de total ideación por Piranesi; el onirismo de Klimt y el imaginario de klee: todos ellos tan disímiles y tan iguales en la estetización del lenguaje y en la obsesión del comunicado.
Todos antecedentes afines de lo que busca Yolyanko, y tal vez el mas próximo sea Beardsley.

Las figuraciones de Yolyanko expresan lo insólito. Son cuerpos hipertrofiados, fragmentos de cuerpos, fundidos a otros cuerpos de diferente especie o materia, cuya función simbiótica nos parece avanzar hacia nuevas transformaciones; organismos musculosos de notable elasticidad, a punto de desplazarse, movidos por latente energía. Las composiciones de estos engendros nunca son rectilíneas: el erotismo contenido en ellos se insinúa justamente por sus curvas deslizantes.
El recurso de simetría en determinadas figuras no las hace banales--no hay decorativismo en esas imágenes--, sino contribuye a incrementar su extrañeza. La visión de este artista está dirigida a desentrañar el intersticio oscuro de nuestro subconciente. Ello quizá lo emparenta con los surrealistas tanto por la asociación incongruente de esos espectros contorsionistas como por la carga onírica que los anima. Pero ni los surrealistas son ejemplos privativos de la intervención
del sueño en el proceso creador, ni el artista cubano se deja someter a esa sola vi'a de expresio'n. Su serie de dibujos sobre instrumentos musicales, de complejísima factura y por supuesto inexistentes, nos demuestra la rica inventiva del autor y su estado de realizacio'n a nivel consciente.

Yolyanko pertenece a ese grupo diferente de artistas en esta región del hemisferio que ha bebido en las fuentes de la plástica universal, pero que tiene una respuesta de sólido valor identitario ante el dudoso esquema de supeditación de la llamada "periferia" al continuo bombardeo de modelos por los centros de poder en las artes.

El enigma de lo infinitesimal

Yolyanko. Serie: "Pentarquia" No. 17 (Big Crunch) Acrilic on canvas 2011

"...Los has visto al ocaso, andando por la orilla, los has visto parados en la puerta,
asomados a las ventanas o siguiendo el lento y movedizo borde de una sombra. Amantes de la espera,
de un interludio en que no están ni aquí ni allá, ni adentro ni afuera. Pobres almas condenadas
a la experiencia de lo imposible. Incluso en la noche se tumban en la cama con un ojo cerrado y otro abierto,
deseando atrapar el último segundo de la vigilia y el primero del sueño, para habitar esa tierra de nadie,
ese hermoso lugar en el que sólo un dios podría contemplar la luminosa conjunción de la nada y el todo."

"...You’ve seen them at dusk, walking along the shore, seen them standing in doorways,
leaning from windows, or straddling the slow moving edge of a shadow. Lovers of the in-between,
they are neither here nor there, neither in nor out. Poor souls, they are driven to experience the impossible.
Even at night, they lie in bed with one eye closed and the other open, hoping to catch the last
second of consciousness and the first of sleep, to inhabit that no man’s land, that beautiful place,
to behold as only a god might, the luminous conjunction of nothing and all."

"The Enigma of the Infinitesimal"
By Mark Strand

La maquinaria de Willy Arguelles

Las esculturas de Willy Arguelles se centran en recrear el mundo del automovil,
la maquinaria antigua, el paso del motor de vapor al motor de combustión,
Desde los primeros años noventa se presenta en galerias Habaneras:
Galería Servando Cabrera Moreno, Galería 23 y 12, Galería Juan David, su serie: "Auto-Arte", convirtiendose en el primero que desarrolla, desde la escultura, el tema del auto en Cuba.
Aquí algunas de sus obras.

Willy Arguelles. Serie: "Auto-Arte" No.12

Willy Arguelles. Serie: "Auto-Arte" No.7

Willy Arguelles. Serie: "Auto-Arte" No.16

Willy Arguelles. Serie: "Auto-Arte" No.11

Willy Arguelles. Serie: "Auto-Arte" No.8

Art Taco: Cathedral Submerged

Artículo publicado en Art Taco con motivo de la exposición "Cathedral Submerged".

Yolyanko. Serie: "La catedral sumergida" No. 21 (coro)


Cathedral Submerged @ Collective Tattoo Gallery
In 1910, Claude Debussy composed a prelude titled "La Cathedral Engloutie" (The Sunken Cathedral). It is based on a Breton Legend, about the city of Ys, built below sea level, off what is today the Bay of Douarnenez. Due to a corrupt Queen named Dahut who had a Praying (more like Preying) Mantis habit of killing her lovers at dawn the morning after and hosting orgies, the sea turned stormy and angry in protest, and washed over the dikes and the gates were sabotaged by a Knight in Red. Dahut quickly went on to become a mermaid. The Welsh, btw, have a very similar myth. The name Par-is, in Breton, means "similar to Ys".

The Sunken Cathedral rises above the waters on a full moon and when the water is transparent. The sound of its pipe organ and its bells can be heard far inland.

As Catholicism dominated the landscape of Europe, eradicating everything that preceded it in a form of religious "cleansing", building cathedrals directly on the sacred sites of prior faiths, their adherents went underground, and in this case, their cathedral went figuratively underwater.

Yolyanko W. Arguelles, who is fascinated with the occult, has recontextualized this legend into the present in a series called "La Catedral Sumergida", "The Submerged Cathedral", composed of exquisite figure line drawings, often several to one work . I had the opportunity to converse in Spanish with Mr. Arguelles at the opening of the show. He has won the grand prize for animation at Art Basel Miami. Twice. He told me he is still working on and refining an animation of La Catedral Sumergida, something I would love to see.

Some of the themes he explores in this series are those of evolution and potential, both personal and humanity's, in general. See here. And here This Cathedral also symbolizes what we lost, and central to this is femininity. The immersion in water, emergence based on the lunar calendar, all harken back to the time when Goddesses roamed our world and rolled out the stars at night, when there was healing of the entire being, and not just medical practice, when mercy was as important as law, and we had a plurality of codes to live by. Yolyanko's is not merely a nostalgic, sentimental vision, but a futuristic, energized, hopeful one, a longing for a fusion between what we lost and what we are, forward-looking to what we might be.

Collective Tattoo and Gallery is rapidly distinguishing itself as one of the premier galleries in the area with consistently well-curated shows, well-orchestrated, lavish openings impeccable space, and most of all, non-mainstream, high-quality work.

--- Luis

Collective Tattoo & Gallery, 601 Central Avenue, St Petersburg.

Ocultos y Manifestados

Yolyanko. "Ocultos y manifestados No.1" 1999

Yolyanko. "Ocultos y manifestados No. 2" 1999



Yolyanko. "Ocultos y manifestados No. 3" 1999



Yolyanko. "Ocultos y manifestados No. 4" 1999


Yolyanko. "Ocultos y manifestados No. 5" 1999



Yolyanko. "Ocultos y manifestados No. 6" 1999

"Primavera en la Habana" 1ra muestra

Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.6" 1998

Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.5" 1998



Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.14" 1998



Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.7" 1998



Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.16" 1998



Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.28" 1998



Yolyanko. Serie: "Primavera en la Habana No.20" 1998


A finales del año 1987 el músico Juan Blanco (1919-2008),
pionero de la música electroacústica en Cuba, me comentó
al ver algunas obras mias, sobre la realización de una exposición para
el festival "Primavera en la Habana" a celebrarse en Marzo del siguiente
año en la cual se mostrasen instrumentos musicales combinados con la
tecnología. De inmediato comence la serie y para Marzo de 1998
ya estaba lista la exhibición con 40 obras, luego desarrollaría más dibujos con
el tema para revistas musicales como: "Clave de la música cubana".